В Музее русского искусства дали официальный старт очередному юбилейному сезону. Первым из классиков, о ком на 85-м году существования музея решили напомнить посетителям, стал маринист Иван Айвазовский.
Выставками Ивана Айвазовского в Киевском музее русского искусства традиционно отмечают каждое десятилетие. Правда, на этот раз есть и сюрпризы. Первый и главный: праздновать 85-й день рождения музею придется все-таки без участия Феодосийской картинной галереи, так что киевлянам, желающим освежить в памяти знаменитые "Чесменский бой" и "Наварринский бой", лучше самим отправляться в Крым. Отсутствие самых прославленных работ из тех, что хранятся на Украине, попытались компенсировать географией - экспозицию по крохам собирали по всем городским музеям от Севастополя до Сум. Хотя и здесь не обошлось без накладок. Одесситы, например, прислали картины откровенно второсортные, а хрестоматийного "Пушкина на берегу Черного моря" и "Вид Одессы" (его Айвазовский написал в должности штатного живописца Генерального морского штаба) решили придержать для более представительного уровня.
В случае с Айвазовским музейная география как раз позволяет многое прояснить в делах сугубо художественных. На всем пространстве бывшей Российской империи вряд ли существует областной центр, где не нашлось бы пейзажа кисти мариниста номер один. В переводе на реалии ХIХ века это означает, что не было ни одного губернского города, где бы высшие чиновники и прочие состоятельные люди не приобретали его картины для украшения личных интерьеров. Уникальный случай: Айвазовский вошел в моду, когда ему только-только исполнилось 30, и продолжал оставаться чуть ли не самым модным и дорогим художником в течение полувека. Цифры, в которых этот спрос выражался, зашкаливают даже по меркам его невероятно долгой жизни - одних живописных работ за 55 лет трудов он оставил больше шести тысяч, а собственные персональные выставки открывал ровно 120 раз.
Понятно, что ни одна мода, тем более раздувшаяся до масштабов многолетней коллективной истерии, не бывает случайной. В казусе Айвазовского все сошлось точно: вынесенная из стен Академии любовь к живописному декору, бурный рост благосостояния промышленников и купцов при относительно невысоком уровне их художественных запросов плюс тяга ко всему романтическому - не очень глубокая, зато массовая именно потому, что времена романтизма окончательно прошли. В этом был, несомненно, особый драйв: заключать контракт на поставку пеньки или заталкивать в карман взятку на фоне гигантского кораблекрушения с тонущими, как щепки, людишками. Кстати, драйв не только был, но и остался - Айвазовский по-прежнему один из самых популярных классиков у коллекционеров, что киевская выставка в очередной раз подтвердила. Картины и графику для экспозиции, помимо музеев, одалживали еще у частных собирателей - фамилии их, как водится, не разглашаются, хотя в одном из залов имя Петра Порошенко буквально материализуется из воздуха. Если кто сомневается, какие виды вдохновляют энергичного политика и предприимчивого бизнесмена, не сомневайтесь - те самые, где волны дохлестывают до верхней планки рамы, а несчастные рыбаки-пролетарии почти скрылись под водой.
Само собой, из шести тысяч картин, которые написал Айвазовский, далеко не каждая по уровню - это "Девятый вал". Пощечину украинских музеев устроители киевской экспозиции попытались обернуть в свою пользу и подготовили выставку в основном о том, как классик халтурил. Ход очень удачный: на фоне глянца 150-летней давности особенно выразительно смотрятся живописные находки, которые достанутся потом настоящим шедеврам. Зазвучала в полный голос графика, на которую посетители, ослепленные штормами и парусниками, обычно даже не смотрят. Хороший повод, наконец, разобраться с романтической экзотикой - она у Айвазовского не только в морских пейзажах, но даже в том, как он изображает патриархальный украинский быт и восточных контрабандистов. Словом, лучше не пропустить - как-никак до следующей музейной даты ждать придется целое десятилетие.
