В киевской галерее Da Vinci открылась персональная выставка модного петербургского фотографа Андрея Чежина "Пространство Эшера". В серии черно-белых коллажей из архитектурных видов Петербурга, Берлина, Нью-Йорка и других городов Европы и Америки фотограф переосмыслил идеи голландского графика Маурица Эшера.
Андрей Чежин, по его собственному признанию, начал фотографировать, потому что не умел рисовать. Однако теперь критики называют его не фотографом, а художником. Еще один парадокс заключается в том, что господин Чежин не пытается соревноваться с компьютерными технологиями, не изменяет черно-белой фотографии, любит снимать советской камерой "Салют" и предпочитает современной фотобумаге просроченную советскую. При этом он - яркий представитель актуального искусства, модный и востребованный. Его работы находятся в коллекциях и музеях России и других стран, он постоянно гастролирует с выставками, из них более сорока - персональные.
Представленная в галерее Da Vinci серия навеяна идеями голландского графика Маурица Эшера, предугадавшего в своем творчестве современную компьютерную графику. Воспользовавшись приемами "математического искусства" Эшера, экспериментирующего с законами перспективы, структурой пространства и неэвклидовой геометрией, Андрей Чежин вплетает в мозаику своих работ всю городскую инфраструктуру: архитектурные сооружения, улицы, мосты и каналы. Большая часть проекта - приблизительно треть - связана с Петербургом: именно здесь родилась идея, получившая развитие в Праге, Берлине, Афинах, Женеве, Вашингтоне, Нью-Йорке и других городах Старого и Нового Света.
Если вблизи эти работы - в некотором роде путеводитель по городам, то издалека они выглядят как картинки калейдоскопа, геометрические фигуры различной конфигурации или молекулярные конструкции. Так, колонны афинского Акрополя у Андрея Чежина превращаются в свастику, четырехкратно тиражированный питерский Зимний дворец образует черный квадрат, а взятая за основу коллажа телевизионная башня Берлина напоминает диковинный цветок. Коллажи смонтированы мастерски, на них практически не видно "швов". Технологию создания своих снимков автор описывает так: "На светофильтр приклеивается сектор-маска, открывающий только треть, четверть или пятую часть пространства, попадающего в объектив. Чем меньше сектор, тем более калейдоскопичным становится изображение. Я фотографирую, а затем сам проявляю".
По словам художника, сфотографированные объекты для него вторичны - снимки архитектурных конструкций он использует как материал для создания своих работ. Суть постмодернизма, собственно, и состоит в переосмыслении уже существующих произведений. Одни берут за основу отжившие свой век предметы быта, другие - известные стихи. Андрей Чежин для реализации своих идей выбрал архитектуру. Особенно замечательный визуальный эффект возникает, если рассматривать эти работы вместе. "Пространство Эшера" наверняка идеально подошло бы для оформления офиса или интеллигентного питейного заведения.
